En la última emisión de «Culturas en Libertad» por Seven Media, la artista plástica Yanina Fernández compartió detalles profundos sobre su trayectoria, su proceso creativo y su visión crítica sobre el estado actual de las artes visuales en La Rioja.
Con una formación que combina el paso por el Polivalente de Arte y estudios universitarios, Fernández se define como una defensora de la profesionalización artística, sosteniendo que «la teoría ayuda muchísimo, pero la práctica es inevitable» para el crecimiento en el taller.
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Raíces y formación: La herencia de la paleta
El vínculo de Yanina con el arte comenzó en su infancia, influenciada directamente por su abuela, también artista plástica. A pesar de que su abuela trabajaba el estilo abstracto, fue quien le brindó sus primeras herramientas profesionales, como su primer caballete y óleos. Esta dualidad entre la formación académica y el legado familiar marcó su carrera, llevándola a elegir el estilo figurativo no por facilidad, sino por ser «el desafío más grande» al intentar dialogar con la realidad a través del lienzo.
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El juego de la mirada y el espejo
La obra de Fernández se caracteriza por una búsqueda conceptual minuciosa. La artista explicó que no busca copiar la realidad, sino representar imágenes que surgen de su mente, utilizando recursos como escenografías, espejos y reflejos. Estas herramientas le permiten jugar con la posición del espectador, interpelándolo sobre qué es real y qué es reflejo dentro de la composición.
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Su proceso creativo convive con su vida personal y profesional. Casada hace ocho años con el también artista Claudio Oliva, Fernández describió su relación como una «retroalimentación mágica»
A pesar de tener estilos distintos —él más volcado al dibujo y ella al color—, ambos mantienen un ejercicio constante de crítica constructiva que ayuda a cerrar y perfeccionar sus obras.
Una mirada crítica al «arte elitista»
Durante la entrevista, Fernández expresó una postura firme respecto a la accesibilidad de la cultura. Señaló que gran parte del arte contemporáneo se ha vuelto elitista, al depender de textos explicativos complejos que pueden discriminar al público no especializado.
«El arte visual es muy cómodo si no se acerca al espectador», afirmó la artista, posicionándose a favor de manifestaciones como el muralismo, que llega directamente al pueblo sin necesidad de intermediarios intelectuales. Para ella, es vital que la sociedad vuelva a los museos y salas para interpretar las obras desde la sensibilidad propia
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