El pintor riojano Claudio Oliva pasó por el programa Culturas en Libertad, donde repasó su trayectoria, su mirada sobre el arte contemporáneo y los desafíos que enfrentan hoy los artistas. Con una obra atravesada por el color y el retrato, el artista dejó definiciones sobre su proceso creativo, su formación y el contexto cultural actual.
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Oliva señaló que su vínculo con el arte comenzó desde muy temprano: “Mi vocación empezó de muy chico, me gustaba dibujar. Después, en la adolescencia, empecé a pintar”. Si bien creció en un entorno familiar con inclinaciones artísticas, fue el único que eligió la pintura como camino principal. “Mi papá quería que fuera guitarrista, pero yo me fui por ese lado”, recordó.
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Durante años, el artista no pensó en vivir de su obra. “Siempre lo vi como algo muy propio, pero nunca pensé en sacar un dinero de esto”, explicó. En paralelo, desarrolló otros oficios: “Básicamente soy cocinero, de eso vivo”. Sin embargo, su formación incluyó el paso por espacios clave como la escuela municipal de arte, el Polivalente y el profesorado, donde destacó la influencia de sus docentes.
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Sobre su identidad artística, Oliva reconoció que aún se encuentra en búsqueda: “No sé si he llegado a un estilo, hay gente que reconoce mi obra, pero yo todavía sigo buscando”. En esa línea, definió al arte como un proceso inagotable: “Lo bueno es que nunca vas a terminar de aprender, y lo malo es que nunca vas a terminar de aprender”.
En relación a sus temáticas, explicó su interés por el retrato como forma de exploración humana. “El rostro nunca miente. Es un mapa donde están todas las huellas de la vida”, sostuvo, y agregó: “Cuando dibujo a alguien, descubro cosas que incluso no había visto antes”.
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También se refirió al lugar del arte en la actualidad, con una mirada crítica: “Veo mucha gente talentosa, pero también muy confundida. Falta una formación más humanista en el artista”. En ese sentido, cuestionó la desconexión con el contexto social y cultural: “El artista tiene que estar atento a lo que pasa en el mundo”.
Consultado sobre el impacto de las nuevas tecnologías, consideró que la inteligencia artificial no reemplazará la esencia del arte: “La huella del ser humano es ineludible. Siempre va a haber alguien creando, más allá de cualquier herramienta”.
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Finalmente, dejó un mensaje para las nuevas generaciones: “El artista tiene que leer mucho. La lectura es clave. No alcanza solo con la técnica, también hay que formarse”.
La obra de Claudio Oliva puede encontrarse en sus redes sociales, donde expone tanto retratos como paisajes, en un recorrido visual que continúa en constante evolución.
