Cuando llora la guitarra…
Hasta Siempre Lucho González
Nacido en una primavera limeña el 15 de agosto de 1946, Lucho González fue el arquitecto de un puente invisible y necesario entre el vals peruano y la armonía del mundo. No solo tocaba la guitarra; la hacía hablar con la elegancia de quien conoce los secretos de la tierra y la sofisticación del jazz.
Seguro ya camina entre versos, encontrando su lugar en una estrella junto a la profundidad de César Vallejo, la rebeldía joven de Javier Heraud, la voz entrañable del Zambo Cavero y la guitarra amiga —que hoy llora— de Polo Ocampo. Allí, en ese rincón de luz, la música y la palabra se vuelven una sola eternidad.
Su biografía es un mapa de momentos irrepetibles. Fue el socio creativo de la inmensa Chabuca Granda, a quien ayudó a modernizar el folclore, y el sostén armónico de Susana Baca, Eva Ayllón, Carmina Cannavino y más . Al cruzar la frontera, su generosidad abrazó a la Argentina como el guitarrista predilecto de Mercedes Sosa, elevando las interpretaciones de Laura Albarracín y Lidia Barroso. Inolvidable será aquella noche de 1996 en el Festival de Cosquín, cuando junto a Lito Vitale y la quena de Jorge Cumbo, transformaron la Plaza Próspero Molina en un templo de experimentación universal.
Su última huella quedó plasmada en el disco Canciones para no morir, un homenaje al centenario de Hamlet Lima Quintana. Fue el propio Lucho quien, con la humildad de los grandes, llamó a la familia y productores para contarles que había grabado «Cantando un sueño». En esa obra, su guitarra se funde con la profecía del poeta:
«Y entonces me respondo que los olvidos
son faros que en la sangre llevo encendidos
y el árbol generoso no esta perdido
le brotan los gorriones que siempre han sido.» (HLQ)
Gracias, maestro. Vuele alto como esas estrellas que tocan la frente de tu Perú. Se va un caballero de las cuerdas que entendía que el silencio es tan importante como la nota.
Hoy llora mi guitarra. Buen viaje, Lucho.
Texto: Silvia Majul
